Bourses d'études:
100% et 50%
Durée:
10 matchs
Programme:
15h00 à 18h00 (GMT-3)
Modalité:
À distance
Montant total:
9 000 AR$ | 60 $
Photo par Alice Dietrich sur Unsplash
Le Programme de formation et de gestion des artistes fournit des outils spécifiques à travers des modules spécialement conçus pour chacun des aspects qu'un artiste contemporain doit consolider dans sa quête d'intégration au système de l'art.
Le programme fournira une salle de classe virtuelle et un accès à des modules gratuits avec un contenu théorique.
Parallèlement à sa formation, l'artiste pourra créer des liens entre ses pairs, ce qui enrichira sa propre production, son regard et l'expérience artistique du groupe.
Chaque module vise à proposer des solutions spécifiques aux exigences du système actuel, sans perdre de vue l'individualité de chacun des participants. Ils seront en charge de formateurs qualifiés selon les axes thématiques.
Le programme sera coordonné par Cecilia Medina et dans cette édition, nous avons la collaboration de Noelia Novosel, offrant une perspective de gestion à chaque étape.

« Cela m'a servi d'espace de dialogue. Pour moi, qui viens du design, cela m'a permis de découvrir des visions différentes et de faire des liens avec les bouts de mes recherches »
« C'est un espace super précieux. Je viens des arts de la scène où le collectif est vital et dans le domaine du visuel je ne vois pas que ce soit le cas et pour moi le collectif est la seule solution »
« Hyper bien organisé : gestion de contenu et virtualité. Une réussite pour faire une émission avec un accent sur des sujets tabous »
« Le programme met en place une image de réseau qu'il serait bon de renforcer, d'approfondir et d'étendre dans le temps. Parce qu'il faut penser moins individuellement, plus étroitement, plus en équipe »
PROGRAMME
MODULE 1 : "Art et Production"
L'évolution du corpus de travail sera abordée, en insistant sur l'importance d'établir des objectifs à court, moyen et long terme, ainsi que la manière de les atteindre. Pour cela, seront pris en compte : la vision, la production et la présentation de l'œuvre.
« Penser l'œuvre à partir du parcours d'une exposition et établir les conditions du montage », par Leo Ocello
MODULE 2 : "Décisions en gestion : application au financement et participation aux concours, prix et résidences"
Les différents types de financement disponibles en Argentine et à l'étranger seront présentés, en recherchant le plus approprié en fonction de chacun des artistes et de leurs œuvres. Nous aborderons les éléments de base de la présentation : relevé, bio et montage du dossier pour chaque type de candidature.
« Connaître les différentes opportunités : Outils pour appliquer, présenter et présenter le travail », par Lucia Warck Meister
MODULE 3 : "Le travail et sa gestion. Institutions et Marché"
Musées. Galeries, foires, marchands d'art et marchés nationaux et internationaux.
"La recherche artistique comme processus de travail", par Candela Sotos
"Exposer dans un musée et l'importance du développement de l'art fédéral", par Guillermo Marzullo
MODULE 4 - "De nouveaux outils pour des temps nouveaux"
Nouveaux temps et nouveaux défis. Ce dernier module est de se connecter avec de nouveaux agendas et contenus qui sont présentés aujourd'hui dans la carrière d'un artiste.
Droit de la création pour les artistes, l'ABC du droit d'auteur et de la propriété intellectuelle, par Agustina Laboureau.
Le monde numérique et comment s'y positionner, par Martin Cravero.
À la fin du cours, chaque participant doit remettre un dossier avec son travail et se présenter aux formateurs, testant les outils acquis et l'amélioration des compétences acquises.
FORMATEURS
Agustina Laboureau
Agustina Laboureau es abogada apasionada por el arte y los vínculos interculturales, diplomada en PI por la Universidad Austral y Maestranda en Propiedad Intelectual orientada a la Innovación por la Universidad de San Andrés; es asesora de artistas, creativos e innovadores y fundadora de A&E Law Bureau cuyo leitmotiv es “Derecho Hecho Simple”.
Es asesora legal del Teatro Colón de Ciudad de Buenos Aires en gestión de activos intangibles; profesora titular de Propiedad intelectual en la Pontificia Universidad Católica Argentina y la UMSA y creadora de contenido sobre la temática para Galerías, Organizaciones públicas y privadas e Instituciones vinculadas con el mundo del arte, la cultura y la creatividad.
Lucía González Makowski
Lucía González Makowski (Buenos Aires, 1988) es curadora y gestora cultural. Actualmente es miembro del equipo curatorial del Centro Cultural San Martín y lleva adelante proyectos independientes de curaduría y gestión de arte contemporáneo.
Es Magíster en Estudios Curatoriales por la Universidad de Navarra y Lic. en Ciencia política por la Universidad Católica de Córdoba. Sus áreas de interés versan sobre los cruces entre el arte contemporáneo, la historia de la fotografía y la investigación curatorial.